SZIGETEK ÉS LEHETŐSÉGEIK

A Magyar Képzőművészeti Egyetem Doktori Iskolája időről-időre, hallgatógenerációk magától értetődő cserélődése okán, jellemzően önszerveződő módon láthatóvá kívánja tenni az egyéni művészeti kutatásokat és a hozzájuk kapcsolódó gyakorlatokat, azonban korántsem magától értetődő okból egy vállalt közösségként artikulálva ez utóbbiakat. Ilyen csoportos kiállítások voltak a teljesség igénye nélkül a közelmúltból: a valamely emlékévhez kapcsolódó tárlatok (DLADLA 100, Barcsay terem, illetve az azonos helyszínen rendezett Optimista kiállítás, amely Erdély Miklós intézményi emlékezetével foglalkozott), a vizsgahelyzetekhez köthető bemutatkozások (A vizák megfordulnak, Fészek Művészklub, A futás iránya, Feszty-ház) vagy egy-egy témavezető és témavezetettek dialógusából formálódó alkalmak (Feltárás, Stúdió Galéria). A 2022-es évben a Doktori Iskola jelenlegi közössége Mondva csinált dolgok címmel, hallgatói kezdeményezésként kiállítássorozatot grundolt, amely egy kereskedelmi, egy független, nonprofit galéria, majd egy önkormányzati kiállítótér után most az aqb Project Space-ben mutatkozik be negyedik állomásként, a legszélesebb körben merítést adva a doktorandák és doktoranduszok alkotótevékenységéből.

A Szigetek és lehetőségeik kiállítás rendszerében és a kiállítást kísérő eseménysor révén erre az inkluzív szituációra szeretne reagálni. Lényegében azt vizsgálva, hogy közel két
tucat résztvevő esetében lehetséges-e egymás láthatóságát erősítő módon szerveződni – a seregszemlék felsoroló jellegét és megfelelési kényszeresen egalista működésmódokat megkerülve – a vállalt közösségem egy másik tagját helyzetbe hozni úgy, hogy közben a saját autentikus témavilágom, kifejezésmódom vagy művészetfelfogásom is érvényre jut.

Az aqb Project Space épülettörténeti adottságait kiaknázva a robosztus fagerendázattal tagolt térben egyes blokkjait egy neveléstudományból kölcsönzött gyakorlat mentén alakítjuk
ki. Az egyes műtárgycsoportok szervezésénél megismerendő, autonóm szigetekként gondoljuk el azokat. A geográfiai toposznál maradva így rajzolunk ki a kiállításban az alkotói
gyakorlatok mentén izoláltabb és összefüggésükben értelmezhető szigetcsoportokat egy négyes szempontrendszert érvényesítve az adott munkák időhöz való viszonyát, illetve az
önreflexió és társadalomi reakció koordinátarendszerében elhelyezve azokat.

→ → Az első ilyen csoport az utópikus, jövőfürkésző alkotó tekintet, amely első sorban egy szűkebb vagy tágabb közösség társadalmi, technológiai vagy gazdasági folyamatok nyomán artikulálódó változásokról fogalmaz meg kritikát, víziót, látomást.

← ← A következő a múlt feltárásán – legyen szó a privát vagy a kollektív emlékezettel kapcsolatos vizsgálódásról, inspiráció gyűjtésről, múltbeli kulturális referenciák játékba
hozásáról – dolgozó művek köre.

→ ← A harmadik csoport a szubjektív tapasztalatra, önvizsgálatra koncentráló, befele figyelő installációk és performatív művek sora. Idesorolva azokat az alkotásokat is, amely elsősorban a választott művészeti médium lehetőségrendszerének tanulmányozására, a
vizuális eszközökkel elbeszélt jelentésképzés metódusára összepontosítanak.

← → Végül pedig a kifelé irányuló, társadalmi összefüggésekben tekintetében relációkereső és -formáló alkotások zárják a fenti négyes felosztást.

Ebben a koordinátarendszerben felrajzolt alkotói preferenciák, illetve elhelyezett művek közelebb vihetnek bennünket egyrészt a Doktori Iskola közösségén belüli navigáláshoz, párhuzamok felskicceléséhez, illetve a kiállítás és a januári eseménysorozat megvalósítása közösségkohéziós erővel bírhatnak. Másrészt egy kismintás pillanatképet rögzítenek a hazai művészeti termelés és akadémiai kutatómunka metszetében létező alkotói gyakorlatok
eloszlásával kapcsolatban.

Kiállítók:
Agg Lili, Bencs Dániel, Donnák János, Enzsöly Kinga, Felsmann István, Fodor Emese, Gagyi Judit Eszter, Hordós Boldizsár, Jobbágy Bernadett, Kala Bence, Kis Judit, Kiss Adrienn Mária, Kortmann Járay Katalin, Kovács Gyula A., Kovács Kristóf, Magyari Zsuzsi, Máté Dániel, Mézes Tünde, Molnár Dóra Eszter, Molnár Judit Lilla, Murányi Mózes Márton, Nemes Anna, Szabó Nóra, Szőke Gáspár, Tulisz Hajnalka

Kurátor:
Kicsiny Balázs és Salamon Júlia

Grafika:
Máté Dániel

// // //

Megnyitó: 2023. december 9. (szombat) 19.00

A kiállítást megnyitja az MKE LAB munkacsoport, Fusz Mátyás, Kiss Gabriella és KissPál Szabolcs.

// // //

A kiállítás látogatható: 2023. december 13. – 2024. január 27.

We're happy to invite you to the opening of our next exciting project: Letting Do, an exhibition by @andreasfogarasi and @_adrienn_maria_kiss_ .

> Time and date: 24 June (Sat), 5 PM

>> Venue:
Torula (9027, Győr, Budai út 7)

>>> About the exhibition

What happens when an artist voluntarily gives up to have total control over the end result? Letting Do seeks to answer this question, by presenting a selection of works that are characterised by the use of an external source or agent, or that were outsourced to these.

The exhibition includes works from the second half of the 2010s, as well as works made specifically for the occasion.

"Byte me" delves into the intricate interplay between technology and the human/non-human perspective. In an era marked by ever-evolving technological advancements, the traditional boundaries between the organic and the artificial have become increasingly blurred. Haraway's concept of "making kin" resonates deeply within this context, urging us to reconsider our relationship with technology as a form of collaborative engagement.

Exhibitors: Igor & Ivan Buharov, Apolka Erős, Judit Eszter Gagyi, Boldizsár Hordós, Adrienn Mária Kiss, Nóra Szabó, Vilmos Vagyóczki

6th June - 7th July 2023

Opening: 6pm, 6th June, 2023

Location: ISBN könyv+galéria, 1084 Budapest, Víg utca 2.


"We that are true lovers run into strange capers; but as all is mortal in nature, so is all nature in love mortal in folly." William Shakespeare.

TOBE Gallery cordially invites its dear friends to its international contemporary art and photography group exhibition entitled FCKN LOVE.

Exhibited artists: BEDE Kincső / BOHUS Réka / Ali Cordero CASAL / Katherine DI TURI / FABRICIUS Anna / GÁL András / J.F. JULIAN / KACZIBA Andi / KISS Adrienn Mária / Dora KONTHA / Jean-François LEPAGE / MAJOR Ákos / Anthony MARCHETTI / SIPOS Balázs / STANDOVÁR Júlia

On view until February 25, 2023

Openin hours: Wed - Fri 14:00 - 18:00 | Sat 11:00 - 15:00

Rumori - Passeggiate - Luci - mostra dei borsisti dell'Accademia d'Ungheria in Roma

Group exhibition of the works of the 2022 residents at the Hungarian Academy in Rome

June 16, 2022 - August 26, 2022. Rome, Falconieri Palace (Via Giulia 1.)

 
03.10.2021. / 20.00 / performance in A4 – Space for Contemporary Culture, Bratislava“Beautiful Noise” is an audiovisual experiment about the strange relationship between sign and meaning. Hungarian intermedia artist and experimental guitarist Adrienn Mária Kiss will premiere a new audiovisual performance/installation created during her three-month residency in A4 within the framework of the VARP programme, supported by the International Visegrad Fund.As the German philosopher Theodor Lipps argues, music is the art form that is furthest removed from literal meaning. The artist has chosen to work with sound as an extension of painting and has attempted to synchronise visual and sonic elements to create new ways of interpretation. Painted marks on canvases, basic musical equipment, electric sounds and digital effects are the signs she uses to create new meanings.The performance is an outcome of the artist’s residency in A4 within the Visegrad Artist Residency Programme supported by the International Visegrad Fund. Supported using public funding by Slovak Arts Council and Foundation of Bratislava City.

03.10.2021. / 20.00 / performance in A4 – Space for Contemporary Culture, Bratislava

“Beautiful Noise” is an audiovisual experiment about the strange relationship between sign and meaning. Hungarian intermedia artist and experimental guitarist Adrienn Mária Kiss will premiere a new audiovisual performance/installation created during her three-month residency in A4 within the framework of the VARP programme, supported by the International Visegrad Fund.

As the German philosopher Theodor Lipps argues, music is the art form that is furthest removed from literal meaning. The artist has chosen to work with sound as an extension of painting and has attempted to synchronise visual and sonic elements to create new ways of interpretation. Painted marks on canvases, basic musical equipment, electric sounds and digital effects are the signs she uses to create new meanings.

The performance is an outcome of the artist’s residency in A4 within the Visegrad Artist Residency Programme supported by the International Visegrad Fund. Supported using public funding by Slovak Arts Council and Foundation of Bratislava City.